专辑简介:烟熏味十足的正统波普钢琴家理查德·怀恩斯(Richard Wyans)的经典爵士三重奏录音,充满了芬芳、轻松的摇摆感!1997年9月15日于纽约克林顿工作室(Clinton Studio)录制。艺术家简介:理查德·弗朗西斯·怀恩斯(Richard Francis Wyands,1928年7月2日-2019年9月25日)是美国爵士乐钢琴家、作曲家和编曲家,最著名的作品是作为伴奏。20世纪50年代早期,怀恩斯是弗农·艾利 (Vernon Alley) 乐队的一员,该乐队是旧金山黑鹰俱乐部的室内乐队,因此怀恩斯也是为来访独唱歌手伴奏的节奏组成员之一。1954年离开黑鹰俱乐部后的第二年,怀恩斯在旧金山另一家俱乐部担任中场休息时的表演者,1956年,他成为女歌手埃拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 的音乐总监,为期三个月。1957年前后,他在加拿大渥太华的一家俱乐部为流行歌手伴奏了10个月。随后,他与歌唱家卡门·麦克雷(Carmen McRae)一起巡演了三个月,并于1958年随她来到纽约。在纽约,他曾与罗伊·海恩斯(Roy Haynes)、查尔斯·明戈斯(Charles Mingus,1959年)、杰罗姆·理查森(Jerome Richardson,1959年)和吉吉·格里兹(Gigi Gryce)合作。20 世纪60年代,怀恩斯曾是伊利诺斯·雅克特(Illinois Jacquet)乐队的成员。1965年至1974年,怀恩斯曾与吉他手肯尼·布瑞尔(Kenny Burrell)合作。彼得·华盛顿(Peter Washington,1964年8月28日)出生于加利福尼亚州洛杉矶市是一位爵士低音提琴演奏家。他14岁时曾在威彻斯特社区交响乐团(Westchester Community Symphony)演奏。后来,他在摇滚乐队中演奏电贝司。他曾就读于加州大学伯克利分校,主修英国文学,并与旧金山青年交响乐团和加州大学交响乐团合作演出。他对爵士乐的兴趣与日俱增,曾与约翰·汉迪 (John Handy)、鲍比·哈切森 (Bobby Hutcherson)、哈罗德-兰德 (Harold Land)、弗兰克 摩根 (Frank Morgan)、欧内斯特·安德森 (Ernestine Anderson)、克里斯·康纳 (Chris Connor) 等湾区知名人士合作。从20世纪90年代开始,他与汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)三重奏一起巡演,直到弗拉纳根于2001年去世,并从1997年开始与比尔·查拉普(Bill Charlap)三重奏合作。2008年,华盛顿与Blue Note 7乐队合作,该乐队是为纪念Blue Note唱片公司成立70周年而组建的全明星六重奏乐队。肯尼·华盛顿(Kenny Washington,1958年5月29日出生)是美国爵士鼓手和音乐作家,出生于纽约斯塔顿岛。华盛顿是70年代末和80年代初出现在舞台上的众多年轻硬波普乐复兴者之一,他与李·科尼兹(Lee Konitz)、贝蒂·卡特(Betty Carter)、约翰尼·格里芬(Johnny Griffin)、迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)、克拉克·特里(Clark Terry)和汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)等传奇老将同台演出,受到许多老音乐家的青睐。华盛顿出生于布鲁克林,曾师从前迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)鼓手鲁迪·柯林斯(Rudy Collins),并就读于纽约拉瓜迪亚音乐艺术高中。华盛顿十多岁时就与科尼兹合作,1977年与萨克斯风手的nonet乐队一起录制唱片。1978-1979年,他与卡特合作,1980年与格里芬合作。作为一名多产的自由职业者,华盛顿录制了大量的唱片,为许多爵士乐界最杰出的人物录制了数十张专辑。他目前与艾哈迈德·贾马尔(Ahmad Jamal)合作,取代伊德里斯·穆罕默德(Idris Muhammad)。肯尼·华盛顿对爵士乐历史有着浓厚的兴趣;他曾为阿特·布莱基(Art Blakey)和伯爵贝西(Count Basie)等人的经典爵士乐唱片再版撰写过内页说明,并/或帮助他们准备唱片。他还曾在纽约新学院教授爵士鼓。亚洲区国产区在线
专辑简介:为纪念30年演奏生涯,竖琴手伊莎贝尔·奥利维尔发行了第十一张专辑《微笑》,向查理·卓别林致敬。“微笑”,这一专辑名也是她光辉事业的新开端。伊莎贝尔·奥利维尔的竖琴演奏将声学和电声结合起来,探索出新的质感,创造了一个高深、瑰丽、令人惊叹的宇宙。这张专辑包含八首原创作品以及其他改编的查理·卓别林、詹姆斯·布莱克、坎农博尔·阿德利的名曲。继首张个人专辑《岛屿#41》荣获法国胜利爵士乐奖提名15年后,伊莎贝尔·奥利维尔再次推出竖琴创作个人专辑。自2012年起,奥利维尔一直居住在芝加哥,2020-2021年获芝加哥钢琴基金会赞助从事艺术创作期间,她开始构思这张专辑。她的音乐创作融合了爵士乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈、古巴音乐、凯尔特音乐等各种风格。奥利维尔本张专辑多数作品为独奏,还有几首作品邀请嘉宾合作演绎,带来不同的触感和情感。特邀嘉宾克里斯蒂安娜·罗默,一位出色而动人的歌手,演唱艾米丽·狄金森的作品《希望》以及《自由》,汤姆·奥利维尔-贝夫受邀用手风琴演奏《光》并钢琴独奏《古巴的微笑》,拉斐尔·奥利弗在《香气》和《古巴的微笑》中均有出色表现,并承担了詹姆斯·布莱克名曲《和谐》、《微笑电音版》和《你太珍贵》的电子制作,鼓手厄尼·亚当斯在《献给爸爸的歌》和《古巴的微笑》中有精彩表现。关于这张专辑有个有趣的笑话:1991年,法国爵士乐萨克斯管演奏家让·路易斯·肖坦普斯在他的音乐会上第一次见到伊莎贝尔·奥利维尔和她的“海洋”乐队,他微笑着对伊莎贝尔说:“作为一个爵士乐演奏家,头30年真的很难,慢慢你才会看到转机。” 如今30年过去了,现在是伊莎贝尔·奥利维尔最好的时光,她带来了最新专辑《微笑》。希望她的微笑能感染所有听众!艺术家简介:Isabelle Olivier(伊莎贝尔·奥利维尔),一位极富音乐个性的女爵士乐手和竖琴演奏家。她惊艳而独特的乐器演奏给国际艺术界带来了一股清新、奇特的浪潮。她创作、改编、录制了11张专辑和1张DVD,致力于声学和电声的结合,开创了一种非常独特的风格。她的音乐主要围绕爵士乐、凯尔特音乐、古典音乐和当代音乐等风格。她曾将自己的音乐创作带到25个国家,并开展了一个为期九年的美法合作项目,与众多音乐家、歌手、视觉艺术家、舞者、诗人、演员等合作。2017年,受芝加哥艺术博物馆委托,伊莎贝尔为“高更:炼金术士”展览创作了长达一小时的演出。2015年,她获得凡尔赛勒诺特尔庄园奖。她还是国王花园首位驻场作曲家。她是萨尔维新款电竖琴“彩虹”国际推广大使。曾与音乐界多位大咖合作,如彼得·厄斯金、迪迪埃·洛克伍德、厄尼·亚当斯、米奇·豪珀斯、保罗·韦蒂科、雷兹·阿巴斯等,这些合作为她构建了一条美妙的艺术之路,去发挥管弦乐的神奇,实现跨学科的碰撞。自2018年以来,伊莎贝尔一直为法国基扬古尔剧院驻场作曲,并受法国文化部和法国音乐版权组织资助。她创作了七场不同的演出,而且四年来一直教授硕士课程。2019年,她发行了专辑《绿洲》(2019)。这张专辑源于她与吉他手雷兹·阿巴斯的相遇,并得到了FACE基金会的支持,完美实现了她想融合不同文化的愿望。伊莎贝尔·奥利维尔希望再次用音乐展示并传播民族文化。
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